Учиться на хороших образцах

 Фотография отсюда

 

Страница из учебника "Декоративная композиция", автор- Логвиненко

Там, где по пампасам бегают бизоны...

Вслед за зебрами хотелось бы собрать коллекцию львов, тигров и вообще дикого семейства кошачьих, ибо их на фестивалях и конкурсах тоже немало и они зачастую тоже полосатые, что дает прекрасную возможность продемонстрировать технику сшивания или аппликации.

Этот квилт называется Разнообразие (Diversity), что вероятно имело своей целью показать, что этот симпатичный представитель семейства кошачьих одинаково легко откусывает и белые и желтые и черные конечности.

Birmingham, 2013, Второе место, если я хорошо помню, Pictorial category.

На фотографии как ни странно он понравился мне гораздо больше, чем на выставке, может быть это естественно -чувствовать себя лучше на расстоянии от хищника. Пара ошибок или скорее непонятностей в композиции не помешала ему занять второе место в одной из категорий.

После опубликования этого поста один из читателей прислал мне такую фотографию спрашивая не тот ли тигр. Не тот, разумеется не тот, у того, что в машине, поворот туловища и головы другой и полосочки не совпадают. Поразмыслив, я все-таки решила поместить его рядом с квилтом, потому что не важно с какой фотографии был сделан портрет хищника, такие портреты так часто мелькают в интернете и, как выяснилось, даже на улицах, что видя один из них невозможно отделаться от дежа вю и я прекрасно понимаю почему моему читателю показалось будто тигр тот самый. По той же причине  в Бирмингеме этот квилт получил от меня хорошие оценки за техническое воплощение и "удовлетворительно" за оригинальность.
Следующий усатый-полосатый вместе с оригиналом, картиной японского художника 17 века Кано Таню.
Kano Tanyu (1602–1674)

Нэнси Ериксон, 2004, 6000$, 96x54 дюйма
фото отсюда

Бельгийская гильдия, 2012, ручная аппликация

"Междисциплинарные" заимствования

Взято отсюда

Несколько лет назад в Люксембурге была целая выставка голландской группы, сделавшей огромное количество работ по мотивам картин Тона Шултена. Сам факт выставки, фотографии Тона рядом с работами, его биография в рамочке- все говорило о том, что Тона спросили прежде чем начинать такой масштабный проект и он дал согласие. Его живопись исключительно подходит для пэчворка, что не раз отмечали в своих блогах и российские коллеги. Я спросила участников группы почему они выбрали чужую живопись подразумевая, что шить копии чужих работ неинтересно, они бодро ответили: "нам нравится". Кто бы узнал о Тоне в многомиллионных квилтовых кругах за пределами Голландии, если бы его работы нельзя бы было перенести на ткань с такой легкостью.
Здесь о Тоне Шультене по-русски

Еще один пример "междисциплинарного" заимствования, но без указания авторства здесь и здесь.
К сожалению, фотографию оригинала, которую приклеили на дверцу шкафа, я в интернете не нашла, но, посмотрев на портреты Владимира Оленберга, усомниться в его авторстве трудно. Фотография взята отсюда

Найди пять отличий

Найди пять отличий

Metmuseum

Henry Frederick (1594–1612), Prince of Wales, with Sir John Harington (1592–1614), in the Hunting Field

Robert Peake the Elder  (British, ca. 1551–1619 London)

Date: 1603

Medium: Oil on canvas

Dimensions: 79 1/2 x 58 in. (201.9 x 147.3 cm)

Credit Line: Purchase, Joseph Pulitzer Bequest, 1944

"In fine style" exhibition, Buckingham palace
Robert Peak, c 1605, oil on canvas 190,5 x 165,1, Royal Collection, UK

Копии и цитаты

Данный "пастиш"(цитата, копия)? не требует подписи, Казимир Малевич узнаваем, более того, его потому и выбрали (одна из причин, конечно). Какой- нибудь малознакомый российской публике художник не доставил бы  радости узнавания
Очень известный и прекрасный квилт, о котором я уже писала в своем блоге humutana Мои посты в этом блоге, как я уже писала, не содержат оценок, только примеры, которые я собираю для того, чтобы выработать свое отношение к копированию во всех его проявлениях.
Для того, чтобы найти автора исходной фотографии надо приложить немало усилий. На сайте автора квилта имя с недавнего времени написано мелкими буквами в самой последней строчке и сокращено почти до инициалов. "Источник R.V. Empel"(без ссылки на сайт фотографа)

Любовь к животным

Редкая выставка обходится без портретов животных среди которых, после котов, конечно, лидируют зебры. Зебры опережают зверей, распространенных в наших широтах не потому, что их много и их все любят,  а по двум простым причинам
1. Зебра полосатая, да еще черно-белая очень выигрышно смотрится, ее полосатость прямо-таки подарок для криволинейного пэчворка
2. Зебр любил Вазарели

Пoскольку их количество не уменьшается надо для себя сделать шпаргалку для судейской практики чтобы не ДБ, не принять авторскую работу за копию какой-нибудь другой зебры.
Такими их написал Вазарели (наиболее часто встречающийся вариант)

И такими их часто переносят в текстиль
Beatrice Bueche - Zebra, Carrefour du Patchwork

 Еще Вазарели, фото отсюда

 А это уже зебры "в свободном полете:"
Lisa Gorski очень эффектная работа
сделанная вполне в духе Вазарели



Великолепно выполненное панно с Бельгийской выставки 2012. Текст, выстеганный на фоне обьясняет источник вдохновения-"...в какой-то момент Кенийская прерия превратилась в абстрактную картину..." видимо имеется в виду появление зебр

BIrmingham 2012

"Зебры на водопое" Ирины Ткачевой, здесь
Сделать панно по выкройке.

Дежа вю

После первой судейской практики надо было написать работу, в которой среди прочих деликатных вопросов затронуть плагиат. В копировании не все плохо и не все однозначно. Все просто, когда одна работа похожа на другую какдвекапливоды, а в условиях конкурса содержится требование оригинальности. В таком случае работа отбор не пройдет, но которая из двух? Времени на очные ставки не будет и, скорей всего, пострадают оба автора.
Однозначных ответов не будет и на следующие вопросы:
Что делать с работами сделанными на основании компиляций?
Что делать, если за основу взята чужая графика, живопись, фотография и меняет ли дело то, что  графика, живопись, фотография взяты с разрешения автора?
Может ли подобная работа занимать призовые места и если да, то кому давать приз и как часто указывать имя соавтора? Достаточно ли один раз написать в этикетке мелким курсивом?
Как быть с семейными подрядами, например муж рисует-жена шьет. Считать ли такую работу коллективной или муж и жена -одна сатана?
Как быть, когда автор копирует самого себя, причем беззастенчиво и многократно. Где граница между серией работ и почти копиями работ.
И, наконец, как за три минуты отведенного судье времени (без помощи интернета) решить является ли работа авторской полностью, частично или смутное дежа вю просто результат того, что "идеи носятся в воздухе" , как в этом случае и в этом.

Uta Lenk, Play of Line, Birmingham 2013